XXI Festival de Cine Europeo en Lima

Desde el 27 de Octubre hasta este 15 de Noviembre en el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú podemos disfrutar del XXI Festival de Cine Europeo que tiene sesenta y dos películas en exhibición. En Lima y diez ciudades del interior del país serán exhibidos largometrajes procedentes de Bélgica, República Checa, Alemania, Grecia, España, Francia, Letonia, Países Bajos, Polonia, Portugal, Rumania, Finlandia, Suecia, Reino Unido y Suiza como país invitado.

Este año se dedicará una de las muestras al francés Patrice Leconte, uno de los realizadores más prolíficos de la actualidad, quien estará compartiendo sus experiencias con el público peruano. Las otras dos muestras presentes este año han sido tituladas “Miradas de Europa” y “Vuelta a Europa en Cortometrajes Eurochannel”.

ESPLENDOR SHIPIBO! Taller de Bordado, Pintado y Abalorios.

Sumilla: Los Laboratorios Productivos de Arte Urbano Popular se plantean el reto de trabajar a partir de artefactos tradicionales populares peruanos, como el Bordado y Pintado tradicional de la Nación Shipiba, soporte de encuentro entre lo popular emergente y lo académico, para elaborar un discurso conjunto contemporáneo y moderno, donde lo artístico y lo utilitario confluyan para desarrollar líneas productivas.

Programa: -Marco conceptual del proceso artístico popular en el Perú a base de imágenes y testimonios. -Desmontaje simbólico del universo mágico-religioso de La imaginería Shipiba. -Elaboración del bordado y pintado de las telas por parte de los participantes. - Visita a los talleres de los maestros artesanos y del artista académico.

Curador del proyecto: Cesar Augusto Ramos Aldana. Antropólogo, curador independiente y productor cultural. Está dedicado a la promoción y desarrollo de las múltiples culturas populares. Es responsable del proyecto Manos Artesanas.

Talleristas:
Yolanda Suy Jisbe Bardales Fernandez/ Artista artesana de la nación shipiba que viene investigando en nuevos soportes y usos, los potenciales de su arte tradicional para integrarlo a los modos propios de la ciudad. Es miembro activo de la Asociacion de Mujeres de la Comunidad Shipiba en Lima.


Mauricio Delgado / Lima. Miembro activo del Museo Itinerante Arte por la Memoria. Egresado de la carrera de Artes Visuales en el Instituto Superior de Artes Visuales Edith Sachs. Su trabajo ha sido expuesto en diversas exposiciones en Perú y en España.


Dirigido: Personas interesadas en el tema.

Duración: 13 al 19 de septiembre.

Horario: 11am-1pm.

Inscripción: Completa el formulario on-line aquí.

Plazo: Hasta el lunes 6 de septiembre a las 12m. Cupo limitado: 20 plazas.
 para mayor información: http://www.ccelima.org/

SEMINARIO ARQUITECTURA EFIMERA Y SU IMPLANTACIÓN EN EL ESPACIO URBANO

Plazo de inscripción abierto hasta el 11 de agosto de 2010



Dirigido: curso de capacitación para profesionales iberoamericanos relacionados al área del diseño urbano, así como así como integrantes de fundaciones y organizaciones de la sociedad civil que trabajan en el ámbito de gestión de proyectos culturales.


Duración: 5 sesiones.
Horario: 9:00 a.m. a 2:00 p.m.
Inscripción: completa el formulario que encontrarás aquí y envíalo a la siguiente dirección de correo electrónico: centrocultural@aecid.pe Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla


Cupo limitado: 20 plazas.

La Arquitectura Efímera plantea diversas reflexiones que se derivan de su función ligada a las significaciones simbólicas o sintéticas. Todas ellas buscan su propio lenguaje arquitectónico para construir la instalación o el espacio efímero, capaz no solo de transmitir un mensaje sino de ser el mensaje en sí mismo. La Arquitectura Efímera es un tipo de arquitectura que viene dándose desde la edad media, aunque de un modo más regular, desde el barroco hasta hoy. En sus inicios sirvió de eficaz vehículo propagandístico del poder religioso o político, ahora trasciende al poder económico.
La Arquitectura Efímera ha tenido una serie de tipologías que le son propias y que van desde las grandes instalaciones de cristal levantadas para las exposiciones internacionales del siglo XIX, hasta las construcciones propias de recintos feriados, montajes para exposiciones, construcciones para celebraciones religiosas, intervenciones efímeras urbanas performances y grafittis en el espacio urbano.
Todas estas tipologías de Arquitectura efímera que se implantan en el espacio urbano, entrecruzan arte y arquitectura para producir un diálogo. Un dialogo que se establece entre el sujeto-ciudadano y la producción espacial.

El Seminario “Arquitectura Efímera y su implantación en el espacio urbano” pretende reflexionar en esta línea, a fin de entender de qué manera el sujeto ciudadano tiene la facultad de entender la experiencia urbana y como lo materializa en las prácticas urbanas, ya sean en el marco de la apropiación urbana o resignificaciones urbano-sociales.
Esa así que el programa del Seminario presenta una serie de experiencias sobre las diferentes intervenciones urbanas en la que la arquitectura efímera se constituye en el eje fundamental.

Primera ponencia

Arte en Espacios Públicos
Arq. Elio Martucelli
Catedrático de la Universidad Ricardo Palma y de la Universidad de Ciencias Aplicadas UPC
Las intervenciones efímeras urbanas: performances y grafittis en el espacio urbanos

Segunda ponencia

Bases conceptuales de la arquitectura efímera. Evolución histórica. Los componentes efímeros de la arquitectura.
Alfredo Márquez

Tercera ponencia

La arquitectura efímera y su implantación en el espacio urbano y la calle en el Carnaval y la Procesión de Semana Santa de Ayacucho.

Walter Bustamante


Cuarta ponencia
Proyecto Paseo Cultural FITECA- Comas
Javier Vera
Lisset Escudero la Torre
Colectivo Citio

Diseño de espacio público – efímero urbano en la periferia urbana de Lima, infraestructura que albergará las actividades de la Fiesta Internacional de Teatro de Calles Abiertas –FITECA, evento cultural que se realiza desde el año 2002 en el barrio de la Balanza, del distrito de Comas.

Quinta ponencia
Intervención urbana en el Centro Histórico de Trujillo
Arq. Guillermo Morales

Diseño de espacio público – efímero urbano en la costa, diversas intervenciones efímera para exposiciones fotográficas, la noche del arte, eventos culturales realizados en el Centro Histórico de Trujillo. Incluirá una breve descripción de algunas referencias internacionales.

Sexta ponencia
Entre lo efímero y lo perdurable: aspectos conceptuales del efímero urbano en la Plaza de Huamanmarca-Huancayo
Ganador del Concurso efímero urbano – XI Congreso de arquitectos

Arq. Miguel Angel Vidal Valladolid
Arq. Gino León Gutiérrez

El Espacio efímero ha cobrado especial importancia desde los años 80, sin embargo las mejores realizaciones han ocurrido en espacios privados, mientras que en los espacios públicos de nuestro país, encontramos hechos contraproducentes; escasa optimización de los recursos, banalización de su función, expresión y significado, así como descuido o ausencia total en su gestión y mantenimiento.
La Plaza de Huamanmarca de Huancayo es una intervención que transita de lo efímero a lo perdurable, a juzgar por la calidad de lo efímero, la calidad de los efectos y los resultados conseguidos, apelando al uso inteligente y experimental de la tecnología, logrando eficiencia en el montaje y desmontaje así como en la recuperación significativa de los materiales empleados. Constituye un buen ejemplo de arquitectura en la región andina de nuestro país, que apunta a la percepción y el impacto e interacción con el público.

Sétima ponencia

El trópico efímero y vital – Intervención urbana en Iquitos
Francisco Bardales

Octava ponencia

Estructura tensionada en la Huaca de Cao
Arq. Claudia Ucelli Romero
El yacimiento arqueológico de Cao se ubica en un paisaje donde confluyen playa, tierras de cultivo y la cordillera de los Andes. La huaca se protege y destaca por medio de una estructura tensionada prefabricada que se integra favorablemente con el paisaje, creando un ambiente agradable y cuya tecnología es singular. Una arquitectura efímera al servicio de una apuesta cultural que dinamiza el entorno local.

Novena ponencia

Feria internacional Gastronómica de Lima Mistura

51-1 Arquitectos
Arq. Manuel de Rivero
La Feria Internacional Gastronómica de Lima Mistura 2010, contará con una infraestructura efímera ubicada en al Parque de la Exposición, que albergará la fiesta de la gastronomía, la fiesta que nos congrega alrededor de nuestras ollas y fogones para celebrar nuestras diferencias, sorprendernos ante nuestra creatividad, rendir tributo a la tradición, y apostar por la cultura y la biodiversidad.
Mayor Información : http://www.ccelima.org/

LAS AMIGAS DE NADIE EN CONCIERTO - TOUR AYACUCHO 2010

NOTA DE PRENSA Nº01 – Laboratorio Cultural - AYACUCHO

Música:

Concierto de Rock, con la banda femenina del momento

                            “Las Amigas de Nadie”

                               Sábado 17 de Julio

El Laboratorio Cultural: gestión cultural al servicio del desarrollo con la participación de los colectivos culturales de nuestra ciudad, organizan la primera edición de Rock Femenino con la participación de las siguientes bandas:

Desde Lima: LAS AMIGAS DE NADIE, propuesta fusión de la música electrónica, el garaje, el pop melódico, el funk, el surf rock, el punk, etc.

‘Las Amigas de Nadie' es un proyecto que nació en el 2008 con la idea de mostrar una aproximación distinta a las típicas bandas prefabricadas de chicas y así lograr un lugar en el congestionado mercado de grupos rockeros lleno de bandas masculinas.

Banda Local: HERA, propuesta musical del rock and pop y el heavy. La Banda ´Hera` es un proyecto que se inicia en abril de este año con las ganas de hacerse un lugar en la escena rockera Ayacuchana.

Desde los albores del rock peruano, siempre las mujeres han soñado con subir al escenario. El machismo, los prejuicios reinantes y hasta la propia sociedad no veían con buenos ojos que las chicas se enfunden con cuero negro, toquen guitarra o hagan vibrar a la batería.

Hoy contrariamente a lo sucedido en décadas pasadas, el contexto ha cambiado. Las nuevas generaciones cada vez ven con mayor naturalidad la inserción de las mujeres en diferentes espacios de expresión pública. Muy rápido los diferentes géneros musicales como: el hardcore, el punk, la fusión, el metal y las variantes del Rock cedieron espacio al “otro genero” cuyas canciones empezaron a ser interpretadas por grupos integrados solo por mujeres. Las responsables eran los grupos AREA-7, VALIUM dos bandas que lejos de caer en temáticas y cadencias sometidas a las leyes de la oferta y la demanda, ofrecían propuestas totalmente originales.

¿Podríamos hablar de algo parecido a un auge del rock hecho por mujeres en la escena del rock nacional? La respuesta es todavía incierta, al menos en la actualidad, el panorama resulta mucho más alentador que años atrás.

El Laboratorio Cultural siguiendo el modelo de encuentros de genero tan famosos como el LILITH FAIR estadounidense, cuyo propósito es desarrollar una “Campaña de no violencia contra la mujer”. Así mismo el concierto reunirá a bandas representativas de la escena local.

Las que producirán en el curso de la noche, un espacio intercultural que promueve la tolerancia y el respeto a los diferentes modos de expresión del Rock Nacional femenino, como una expresión cultural contemporánea y masiva en el país.

Fecha:Sábado 17 de Julio

Hora: 7:00 p.m

Ingreso: 10 Nuevos Soles.

Lugar: Sotano – Ex Peña Rumbero (Jr. Tres Mascaras 556)

Con el ruego de su difusión.

Atentamente,

                                               La producción.

Acción Cultural Ya !!! I+D En La Cultura

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¿Qué se entiende por Gestión Cultural?

Si bien la noción de Gestión Cultural ingresó al discurso cultural iberoamericano con bastante influencia hacia la segunda mitad de la década de los ochenta, todavía resulta costoso encontrar una definición precisa para ella.
Se trata de la respuesta contemporánea al espacio cada vez más amplio y complejo que ocupa la cultura en nuestra sociedad y que exige ciertas capacidades técnicas para llevar adelante proyectos artístico culturales. Esto porque, en un mercado competitivo que tiende a exigir una mayor adaptación social y resultados, sólo un correcto diseño de los proyectos y una adecuada gestión de los recursos permiten convertir las buenas ideas y la creatividad en una verdadera acción cultural. Y en este sentido, la gestión cultural no está tan alejada del mundo empresarial y económico, por lo que también ha sido denominada como Administración Cultural.

De esta forma, el rol del gestor o administrador cultural es facilitar y fortalecer el desarrollo cultural en su calidad de mediador entre los fenómenos expresivos y creativos y los distintos públicos, cada vez más solicitados y múltiples. Su objetivo fundamental es crear canales que promuevan la participación de la comunidad en la dinámica cultural territorial - lo que a su vez retroalimenta y estimula los fenómenos creativos y los hábitos culturales de la comunidad -, además de buscar un equilibrio con ciertas lógicas del mercado que le permitan administrar eficientemente su proyecto cultural, algo imprescindible para su crecimiento y desarrollo sustentable en el tiempo.


De ahí una primera definición de gestión cultural como la administración de los recursos de una organización cultural con el objetivo de ofrecer un producto o servicio que llegue al mayor número de público o consumidores, procurándoles la máxima satisfacción.


Es así como el gestor cultural se transforma en un agente de cambio, ya que tiene que generar políticas que nacen a partir de la investigación del medio cultural en el cual se emplaza.
La particularidad del gestor está en que debe construir su propio modelo de gestión a partir del conocimiento del análisis de las condiciones en las que han surgido, desarrollando las diversas manifestaciones culturales, las que implícitamente se relacionan con el orden político y social vigente.

*El gestor es absolutamente distinto a un administrador o un gerente cultural. El administrador cultural es un individuo que dirige una institución, que tiene clara su misión y cómo lograr sus objetivos haciéndolo lo más rentable posible. El gerente busca a partir de su misión, mayor crecimiento en su organización y obtener mayores beneficios. El gestor asume ambos roles pero además gesta proyectos y los lleva a cabo.

*El gestor también asume como atributos el saber armar equipos de trabajo capacitados y polifuncionales, la creatividad para sustentar proyectos, el trabajar desde y para la institución y no como etapa de transición o trampolín para obtener beneficios o cargos políticos. Por esto, no es menor en las cualidades del gestor; la ética como principio básico para todo el quehacer

Finalmente, el gran peligro que acecha al gestor cultural a lo largo de su carrera es el repetirse y ser rutinario. Esto no tendría resistencia alguna en el tiempo, porque todo y todos se acoplan de manera mecánica a un esfuerzo común, pero luego de varios años manteniendo esa misma rutina, podría llegar a verse atrasado y anquilosado. De allí la importancia de que este gestor esté permanentemente informado de lo que acontece en el mundo, no sólo en lo referente a cultura, sino a los cambios políticos y sociales que se vayan sucediendo.

+ Acción


• Los gestores culturales analizan e interpretan la realidad de la propia sociedad, dan una respuesta a sus problemas, demandas o necesidades, y auto organizan servicios para su bienestar.
• Los gestores posibilitan y canalizan la participación y la incorporación de grupos y personas a los trabajos y a la acción para su comunidad, originando un proceso desde la privacidad y el individualismo a la acción pública y social.
• Los gestores son aglutinadores y creadores de estados de opinión sobre temas que les afectan y sobre la creación de las condiciones necesarias para difundir sus opciones, con la finalidad de que se tenga en cuenta un determinado tema.
• Los gestores pueden ayudar a estructurar y construir las demandas de carácter social, cultural y educativo que concentran estados individuales o grupales, y trasladarlas de forma colectiva a las organizaciones y al aparato de la administración del Estado.
• Los gestores son una plataforma para fomentar la auto organización de servicios y la asunción de responsabilidades públicas por sistemas de delegación en la prestación de servicios.

• Los gestores ejercen una función prospectiva, al descubrir y evidenciar nuevas necesidades o problemáticas de la sociedad y despertar una preocupación en los estamentos oficiales por esos temas.
• También los gestores son una plataforma de organización de la iniciativa privada y lucrativa, a partir del establecimiento de organizaciones propias.

http://www.oei.es/cultura/cultura_desarrollo.htm

BASES: Concurso de Cuentos Para Niñas y Niños Con Tematica Lésbica

1. Podrán participar mujeres de nacionalidad peruana de cualquier edad.
2. Los trabajos se recibirán desde el lunes 1 de abril hasta el domingo 27 de junio de 2010.
3. Los cuentos deben ser originales e inéditos, no pueden haber sido publicados en ningún libro, medio de comunicación o en Internet, y no deben estar participando en ningún otro concurso pendiente de resolución.
4. Cada autora podrá presentar sólo un cuento utilizando seudónimo.
5. Cada cuento tendrá una extensión máxima de 1,500 palabras, en idioma español.
6. Las autoras otorgan a la revista Visibles el derecho a publicar el cuento. Si para la publicación se requirieran correcciones de estilo, estas se realizarán de acuerdo con el autor.
7. Los cuentos se recibirán únicamente mediante correo electrónico, de la siguiente manera:
· Enviar un mensaje con dos documentos adjuntos. Un documento será el cuento, en MS Word, firmado con seudónimo. El otro contendrá el nombre del cuento, el seudónimo utilizado y los datos personales de la autora: nombres, apellidos, dirección postal, teléfono, así como una breve nota biográfica.
8. La temática del cuento debe estar centrada en la vivencia lésbica y debe ser dirigida al público infantil en general.

· En el Asunto (Subject) indicar: CUENTO VISIBLES 2010.

· La dirección electrónica es: revistavisibles@gmail.com

GRACIAS !!!

BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL DE UNESCO‏

Esta es la noticia cultural más importante de los últimos años.
UNESCO lanzó en Internet la WDL “LA BIBLIOTECA DIGITAL MUNDIAL”.

Sus archivos reúnen mapas, textos, fotos, grabaciones y películas de todos los tiempos y explica en siete idiomas las joyas y reliquias culturales de todas las bibliotecas del planeta.
La BDM no ofrecerá documentos corrientes, sino "con valor de patrimonio, que permitirán apreciar y conocer mejor las culturas del mundo en idiomas diferentes: árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués. Pero hay documentos en línea en más de 50 idiomas".

Entre los documentos más antiguos hay algunos códices precolombinos, gracias a la contribución de PERU, y los primeros mapas de América, dibujados por Diego Gutiérrez para el rey de España en 1562.
Los tesoros incluyen el Hyakumanto darani , un documento en japonés publicado en el año 764 y considerado el primer texto impreso de la historia; un relato de los aztecas que constituye la primera mención del Niño Jesús en el Nuevo Mundo; trabajos de científicos árabes desvelando el misterio del álgebra; huesos utilizados como oráculos y estelas chinas; la Biblia de Gutenberg; antiguas fotos latinoamericanas de la Biblioteca Nacional de Brasil y la célebre Biblia del Diablo, del siglo XIII, de la Biblioteca Nacional de Suecia. Cada joya de la cultura universal aparece acompañada de una breve explicación de su contenido y su significado. Los documentos fueron escaneados e incorporados en su idioma original, pero las explicaciones aparecen en siete lenguas, entre ellas EL ESPAÑOL.

La biblioteca comienza con unos 1200 documentos, pero ha sido pensada para recibir un número ilimitado de textos, grabados, mapas, fotografías e ilustraciones.
La Biblioteca Digital Mundial ya está disponible en Internet, a través del sitio http://www.wdl.org/
El acceso es gratuito y los usuarios pueden ingresar directamente por la Web, sin necesidad de registrarse.
Cuando uno hace clic sobre la dirección http://www.wdl.org/ , tiene la sensación de tocar con las manos la historia universal del conocimiento.
Permite al internauta orientar su búsqueda por épocas, zonas geográficas, tipo de documento e institución. El sistema propone las explicaciones en siete idiomas (árabe, chino, inglés, francés, ruso, español y portugués). Los documentos, por su parte, han sido escaneados en su lengua original. De ese modo, es posible, por ejemplo, estudiar en detalle el Evangelio de San Mateo traducido en aleutiano por el misionero ruso Ioann Veniamiov, en 1840.
Con un simple clic, se pueden pasar las páginas de un libro, acercar o alejar los textos y moverlos en todos los sentidos. La excelente definición de las imágenes permite una lectura cómoda y minuciosa.
Entre las joyas que contiene por el momento la BDM está la Declaración de Independencia de Estados Unidos, así como las Constituciones de numerosos países; un texto japonés del siglo XVI considerado la primera impresión de la historia; el diario de un estudioso veneciano que acompañó a Fernando de Magallanes en su viaje alrededor del mundo; el original de las "Fabulas" de Lafontaine, el primer libro publicado en Filipinas en español y tagalog, la Biblia de Gutemberg, y unas pinturas rupestres africanas que datan de 8.000 A .C.

Dos regiones del mundo están particularmente bien representadas:

América Latina y Medio Oriente. Eso se debe a la activa participación de la Biblioteca Nacional de Brasil, la biblioteca Alejandrina de Egipto y la Universidad Rey Abdulá de Arabia Saudita.

La estructura de la BDM fue calcada del proyecto de digitalización la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, que comenzó en 1991 y actualmente contiene 11 millones de documentos en línea.
Sus responsables afirman que la BDM está sobre todo destinada a investigadores, maestros y alumnos. Pero la importancia que reviste ese sitio va mucho más allá de la incitación al estudio de las nuevas generaciones que viven en un mundo audiovisual. Este proyecto tampoco es un simple compendio de historia en línea: es la posibilidad de acceder, íntimamente y sin límite de tiempo, al ejemplar invalorable, inabordable, único, que cada uno alguna vez soñó con conocer.

Disfrutemos de la Biblioteca.

VELA TORO FESTIVAL

Andamarca

SEMANA DEL ARTE CONTEMPORANEO 2010 -SAC M.d.P.

Segunda edición, Mar del Plata.
CONVOCATORIA: Llamado a participación artística

La Semana del Arte Contemporáneo-SAC ´10, de Mar del Plata, a realizarse del 18 al 24 de marzo del 2010 en nuestra ciudad, es un evento de arte contemporáneo, declarado de interés cultural, avalado por la Universidad Nacional y la UTN, Universidad tecnológica, que busca exponer a los referentes más significativos del quehacer artístico actual, con participación de invitados especiales mas todos los artistas emergentes de la región, el país y el mundo, es de entrada libre y gratuita a la comunidad, sin fines de lucro y abre su convocatoria a artistas de las siguientes disciplinas: Pintura, Dibujo, Grabado, Arte digital, Ilustración, Fotografía, Video arte, Performance, Escultura, e Instalación a presentar sus obras o proyectos artísticos en formato digital. Esta convocatoria es abierta a todos los artistas en general, sin límite de edad o nacionalidad.

Se realizara la selección de obra en todos los lenguajes para la 2° edición del SAC 2010 a desarrollarse en Mar del Plata del 18 al 24 de Marzo del 2010.

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Requisitos :

En todas las disciplinas arriba mencionadas la temática y la técnica serán libres.

Medidas: a especificar para cada disciplina.

Pintura, y arte digital:

* 1 mt. en su lado menor ,como mínimo
* 2 mt. en su lado mayor ,como máximo

Dibujo, ilustración, y grabado:

* 0,50 mt.. en su lado menor ,como mínimo
* 1 mt. en su lado mayor ,como máximo
* Respecto de las obras presentadas en la sección Grabado, será requisito indispensable considerar el número de la copia y la tirada.

Fotografía:

* 0,50 mt.. en su lado menor ,como mínimo
* 1,50 mt. en su lado mayor ,como máximo

Video-arte:

* Duración máxima de 15 minutos.
* Soporte: Dvd

Escultura:

* 1 mt. De lado , como máximo.
* Hasta 2 mt. de alto, con base incluida. Peso máximo 50 kg.

Instalación:

* Se deberá enviar proyecto incluyendo imágenes, diagramas, explicación, dimensiones, y todo lo que fuera necesario para su selección y armado.
* Se asignaran los espacios disponibles en función a los proyectos presentados.
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Observaciones Generales:

* Los participantes deberán tener plena autoría intelectual sobre las obras.
* Las obras seleccionadas no podrán ser sustituidas por otras a la hora de su envió y su recepción para su exhibición.
* En todos los casos el material presentado deberá ser de la obra con la que se desea participar de la 2nda edición de SAC 2010.
* El Jurado estará integrado por 13 artistas de reconocida trayectoria en el campo artístico, habiendo al menos un especialista representativo de cada una de las disciplinas.
* Podrán participar todos los artistas profesionales o aficionados cuyas obras cumplan con los requisitos de presentación.

De la presentación del material:

*Recepción de proyectos del 14 de Diciembre de 2009 al 25 de Enero del 2010.
* Los artistas deberán enviar imágenes de la obra con la que desea participar de esta convocatoria al e-mail : sacmardelplata@gmail.com
* En el caso de video arte el Dvd a presentar se deberá enviar por correo postal a: H. Yrigoyen 2351 8vo Piso, Mar del Plata (7600), Argentina.
* Deberán adjuntar también la siguiente información: Apellido, nombre, y nombre artístico o seudónimo de ser pertinente según el caso; b) Domicilio postal, e-mail, y teléfono de contacto; c) Nacionalidad; d) Título de la obra; e) Fecha o año de ejecución; f) Procedimiento utilizado para su ejecución; g) dimensiones; h) Valor estimativo; i) CV abreviado (máximo 1 hoja A4), j) Breve descripción de la obra.
* El material presentado para la selección deberá ser claro y representativo, permitiendo al jurado formarse justa idea de la obra con la que se desea participar.
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La semana abarca Actividades, un Circuito de Arte en vidrieras de locales comerciales, una Muestra Colectiva con más de 100 artistas locales, Espacios y Galerías adheridas. En la que participan artistas locales, regionales e internacionales, que actualmente trabajan en arte contemporáneo, respondiendo a una convocatoria abierta, enviando sus proyectos.

También durante esa semana se brinda un espacio a los estudiantes de arte en todas sus modalidades, ofreciendo una sección para ellos: SAC Talentos Jóvenes.


MUESTRA COLECTIVA SAC MdP 10:

Selección, (constituida por un jurado con artista de renombre y trayectoria), curaduría y realización de una gran muestra colectiva con más de 100 artistas locales e invitados especiales, de reconocida trayectoria, en espacios ícono de la ciudad de Mar del Plata.

ACTIVIDADES SAC MdP 10:

Realización de charlas, conferencias, cursos, talleres, workshops, presentaciones de proyectos artísticos y culturales, exposición y venta de obras, recitales, proyecciones, perfomance, street art - intervenciones urbanas, fiestas, etc.

CIRCUITO SAC MdP 10 DE ARTE CONTEMPORÁNEO:

Transformación de más de 30 vidrieras de locales comerciales de la ciudad, en una galería de arte a cielo abierto durante 7 días, en las que exponen más de 30 artistas de diversas disciplinas especialmente seleccionados para las mismas. Este circuito se complementa con una serie de espacios y galerías adheridas a este proyecto.

SAC MdP 10 - TALENTOS JOVENES:
Espacio en el que se invita a participar a todos los estudiantes de arte, de los establecimientos educativos locales.

La Semana del Arte Contemporáneo en Mar del Plata es una cita ineludible año tras año para un público apasionado por la cultura y por conocer lo que está sucediendo en el universo del arte. Porque Mar del Plata, esa semana, se viste de arte contemporáneo mediante afiches en la vía pública, banners, promotores y la distribución gratuita de una guía con la programación SAC MdP 10. 7 días en los que marplatenses y turistas recorren la ciudad demostrando su avidez por participar, compartir ideas, y por disfrutar de la exposición colectiva y circuito SAC MdP 10.

Sedes:

* Plaza del Agua - Obra Tridimensional, Intervenciones, Video Arte, Musica, Acciones Especiales, y mas - Güemes y Roca.

* Ciudad Cultural Ñ, La Normandina - Obra bidimensional - Roca y el Mar, Playa Grande.

* Alianza Francesa - SAC-Jóvenes Talentos, exposición, charlas y conferencias - La Rioja 2065.

* Centro Comercial Güemes - Circuito de vidrieras Intervenidas por Artistas, Visita Guiada.

OBJETIVOS:

1* Concientizar e informar a la sociedad sobre la importancia del arte contemporáneo como generador de identidad en nuestra ciudad.

2* Despertar el interés por el arte contemporáneo en Mar del Plata.

3* Promover nuevas actividades culturales donde el principal objetivo sea el desarrollo creativo de las personas.

4* Unir empresas, locales comerciales, espacios artísticos y culturales con el publico local, brindando propuestas innovadoras que generen un intercambio a través de esta disciplina.

5* Procurar la integración de toda la comunidad local, turística, nacional e internacional que nos visita durante todo el año, mediante esta propuesta.

6* Impulsar intensamente a los artistas locales contemporáneos para que creen y expongan en la ciudad.

7* Generar una valiosa experiencia cultural en nuestra ciudad creando ciudadanía.

8* Convertir año tras año esta propuesta en un ícono del calendario cultural de Mar del Plata.

9* Mostrar un espacio único para el arte donde convivan el crecimiento, el intercambio y la reflexión entre el publico y los artistas.

Organización:

sacmardelplata@gmail.com

Departamento comercial:

comercialsacmdp@gmail.com

TURISMO Y CULTURA: ENTRE EL ENTUSIASMO Y EL RECELO

NUEVA PUBLICACIÓN DEL FONDO EDITORIAL DE LA PUCP

Antropóloga Norma Fuller analiza los tipos de turismo activos en el Perú y destaca su importancia en el desarrollo sostenible del país.

La relación entre turismo y cultura es un tema de discusión continua en el ámbito de la gestión cultural y entre las instancias preocupadas por el desarrollo productivo de nuestro país. Y es que la enorme variedad de elementos que conforman nuestra multiculturalidad, además de calzar perfectamente dentro de las potencialidades y destinos que el turismo propone, despliega una serie de cuestiones que son tomadas en cuenta en Turismo y cultura: Entre el entusiasmo y el recelo (2009) de Norma Fuller, publicado por el Fondo Editorial de la PUCP.

El turismo conecta y activa economías locales y regionales así como a personas que provienen de territorios alejados, economías distintas e identidades y culturas diferentes. Por ello, estudiar el turismo desde las ciencias sociales es indispensable para asegurar que esta actividad contribuya a mejorar las condiciones de vida de las poblaciones beneficiadas. En ese sentido, este libro busca analizar el turismo como fenómeno cultural e indaga cómo los viajeros construyen las representaciones sobre sus destinos. De este modo, el turismo es uno de los fenómenos que más influye en la transformación de la vida social y cultural de las personas.
Cabe resaltar que este libro está dirigido a todos aquellos vinculados al diseño de políticas públicas y proyectos de promoción del turismo; asimismo, será una fuente de información y análisis para estudiantes y profesionales dedicados a la gestión del patrimonio cultural.

Norma Fuller es Antropóloga por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Ph.D en Antropología Cultural por la Universidad de Florida en Gainesville. Dicta el curso de Antropología del Turismo en la Facultad de Ciencias Sociales de la PUCP y es coordinadora del Taller de Estudios sobre Turismo del Centro de Investigaciones Sociales, Económicas, Políticas y Antropológicas (CISEPA). Actualmente está investigando el impacto del turismo entre poblaciones rurales. Ha publicado en el Fondo Editorial de la PUCP Masculinidades, cambios y permanencias (2001), Paternidades en América Latina (2000) y Dilemas de la femineidad (1993).

SE BUSCA Personal para Promoción‏

CHICAS Y CHICOS, pasen la voz quienes conoscan a alguien que quiera trabajar,…
Gracias.

PROMOTORAS (Cantidad de puestos: 8 + 2 backups):

Perfil: Chicas biotipo AASS, con experiencia en canje, moscas y sobre todo responsables.

Labor: Realizar canjes en PDV, llenando acta de entrega.

Horarios: L-V: de 8am a 6 pm y S: 9 am a 13:00

Tiempo de duración: 2 meses – Inicia 30 de noviembre al 30 de enero.

Sueldo: S/.700

1ra. Capacitación y entrevista con cliente: Miércoles 18 por la tarde (x confirmar hora).
2da. Capacitación del personal elegido: Lunes 23 al termino de la tarde (x confirmar hora).


REPARTIDORES (Cantidad de puestos: 14 + 3 backups):

Perfil: Chicas Y Chicos, con, moscas y sobre todo responsables. De preferencia con experiencia en mensajería y/o repartos.

Labor: Visita a PVD para dejar raspas y premios (pequeños, nada pesado) y recoger info de canje.

Horarios: L-V: de 8am a 6 pm y S: 9 am a 13:00

Tiempo de duración: 2 meses – Inicia 30 de noviembre al 30 de enero.

Sueldo: S/.600

1ra. Capacitación y entrevista con cliente: Miércoles 18 por la tarde (x confirmar hora).
2da. Capacitación del personal elegido: Lunes 23 al termino de la tarde (x confirmar hora).


AUDITORES (Cantidad de Puestos: 6 ):

Perfil: con experiencia en canje, organizados y sobre todo responsables.

Labor: Verificar los canjes y cruzar información, levantando un informe.

Horarios: L-V: de 8am a 6 pm y S: 9 am a 13:00 (pero sólo 03 días por semana)

Tiempo de duración: 2 meses – Inicia 30 de noviembre al 30 de enero.

Sueldo: S/30 x día.

1ra. Capacitación y entrevista con cliente: Miércoles 18 por la tarde (x confirmar hora).
2da. Capacitación del personal elegido: Lunes 23 al termino de la tarde (x confirmar hora).


AFICHADORES(Cantidad de Puestos: 85 ):

Perfil: Gente con experiencia en mensajería y/o rutas . De preferencia que posean celulares con cámara (para registro de su trabajo)

Labor: Realizar canjes en PDV, llenando acta de entrega.

Horarios: L-S: de 8am a 6 pm

Tiempo de duración: 7 días del 23 al 30 de noviembre / Los mejores 30 se quedarán para trabajar 01 mes más fijo.

Sueldo: S/.25 x día

1ra. Capacitación y Día de convocatoria: Viernes 27 a las 3 pm.
2da. Capacitación del personal elegido: Lunes 23 al termino de la tarde (x confirmar hora).

Agradezco su ayuda!!!

Convocatoria de Ayudas a la Movilidad - OEI Cultura‏

Convocatoria de Ayudas a la Movilidad


Dirigido a creadores, gestores, promotores y profesionales iberoamericanos de la cultura

La Organización de Estados iberoamericanos para la Educación, la Ciencia y la Cultura (OEI), en el marco de la Carta Cultural Iberoamericana desea contribuir a la construcción de un espacio cultural iberoamericano favoreciendo el desplazamiento de los actores y agentes culturales con el fin de generar lazos de proximidad y un conocimiento mutuo.
Para ello, se impulsa una nueva convocatoria de ayudas a la movilidad para creadores, gestores, promotores y profesionales iberoamericanos de la cultura que quieran enriquecer su trabajo mediante el conocimiento de otros contextos profesionales que permitan el intercambio en los distintos ámbitos culturales de Iberoamérica

Este proyecto quiere contribuir a estimular la construcción de una cultura de paz, centrada en el intercambio, en el diálogo intercultural y la cooperación, buscando un mejor conocimiento de la realidad cultural iberoamericana. De esta manera se potenciará la puesta en marcha de proyectos conjuntos. También se busca estimular la realización de actuaciones que puedan replicarse en espacios diversos incorporando miradas distintas a problemas comunes.

La convocatoria quiere destacar que la Diversidad es una condición fundamental para la existencia humana y que sus expresiones y el conocimiento de las mismas constituyen un valioso factor para el avance y el bienestar de las comunidades en general. Por ello creemos que la Diversidad debe ser aceptada, adoptada, disfrutada y difundida en forma permanente.

Para la puesta en marcha de esta convocatoria la OEI cuenta desde el inicio con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)

Más información, bases, procedimientos y formulario:

http://www.oei.es/movilidad/

Controversia - programa noviembre 2009‏

El Director de la Biblioteca Nacional del Perú, el Representante Residente del PNUD, El Director del Programa de Desarrollo de Acción Ciudadana de la Fundación Iberoamérica Europa, el CITEL y la Comunidad de Madrid invitan austed a las actividades culturales que se llevarán a cabo en el marco de Controversia: ciclo de reflexiones en la BNP* en el mes de noviembre.

Hugo Neira, Jorge Chediek, agradecen su asistencia.
Lima, noviembre de 2009
Ingreso libre
Hora exacta
Dirección: Av. De la Poesía 160, San Borja.Certificados: llamar al 513-6900 anexo 7102

Programa
Controversia: ciclo de reflexiones en la BNP

 Noviembre
Lunes 09 de noviembre
19:00 horas
Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa Mesa redonda.
 La caída del muro de Berlín: 20 años después Francisco Tudela y Juan Velit.

Martes.17 de noviembre
19:00 horas
Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa Mesa redonda.
Mirando al 2010 ¿Por qué todos quieren ser de centro?Alberto Adrianzén y Juan Carlos Tafur.

 Miércoles 18 de noviembre
20:00 horas
Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa.
Obra de teatro:
Entre dos polos Mi corazón y yo.Dirección e interpretación Oscar Douglas.

Lunes 23 de noviembre
19:00 horas
Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa
Presentación de videos de niños líderes ambientales

“Símbolos de esperanza en tierra de niños”Yllari Briceño, Joaquín Leguía, Valeria Arroyo y Claudia Hernández.

 Miércoles 25 de noviembre
19:00 horas
Sala de Usos Múltiples (SUM)
Conferencia
El origen de Al-Ándalus en la península ibérica Martín Portillo Hussain Abdulhaq

 Lunes 30 de noviembre
19:00 horas
Teatro-auditorio Mario Vargas Llosa
Presentación del segundo libro del coloquio:
Lo cholo en el Perú: migraciones y mixturaPresentadores:
José Matos Mar, Antonio Muñoz Monge y Jorge Burga

Ciclo de cine:
John Cassavetes

Jueves 05 de noviembre
Shadows (1959)
Jueves 12 de noviembre
A Woman Under the Influence (1974)
Jueves 19 de noviembre
The Killing of a Chinese Bookie (1976)
Jueves 26 de noviembreOpening Night (1977)


Susana Bedoya Garland
Coordinadora de Eventos de la Biblioteca Nacional
Telef: 513- 6900 anexos 7261 - 7262

II FESTIVAL INTERNACIONAL MUJERES CREADORAS EN YUYACHKANI - Se Dictan 7 Talleres Internacionales!‏

II Festival Internacional Mujeres Creadoras

CON 7 TALLERES INTERNACIONALES!

--Cupos limitadossss!!!--

Estamos a 1 semana del inicio, anímense e inscríbanse!!!!

INSCRIPCIONES E INFORMES:

INFORMESYUYACHKANI@YUYACHKANI.ORG Y MUJERESCREADORAS@YUYACHKANI.ORG
TELF: 2634484
http://www.yuyachkani-mujerescreadoras.blogspot.com/

DEL LUNES 16 AL JUEVES 19 DE NOVIEMBRE DE 9AM A 1PM

SE DICTARÁN LOS TALLERES:

1. El lenguaje de la memoria

Por: Cristina Castrillo y Bruna Gusberti
El elemento fundamental, imprescindible de todo el trabajo teatral de Cristina Castrillo es la "memoria" no sólo referida a aquello que se recuerda o se cree recordar, sino más bien dirigida a esa red particular de datos muchas veces imperceptibles, a través de los cuales una emoción aparece una reacción orientada el movimiento.

2. El Eco del Silencio: Seminario de Dramaturgia Vocal

Por: Julia Varley (Dinamarca)
El curso se concentra sobre la unidad del impulso físico con el vocal, del texto con la acción, del cantado con el hablado, tratando de reconocer la voz individual junto al coro y de llegar a la generosidad que pertenece a la voz regalada al espacio

3. El cuerpo/acción: Direcciones para una cartografía personal

Por: Violeta Luna (México)
El taller está dirigido a estudiantes y profesionales de arte, performance arte, vídeo, teatro o danza interesados en el arte acción (performance arte) y propuestas para-teatrales.

4. Cuerpo, arte, violencia y duelo -Taller de investigación teórica

Por: Ileana Dieguez (México- Cuba)
Este espacio propone una relación en torno a las relaciones entre arte, cuerpo y duelo en escenarios dominados por la violencia. Como los vestigios materiales y las reliquias de víctimas constituyen soportes para la creación artística en un contexto de violencia

5. Creación con lenguajes híbridos

Por: Rocío Solís (Ceuta, España)
Utilización y fusión de lenguajes artísticos y estrategias para generar nuevas formas de actuación y acción.
Desarrollar el taller como plataforma de creación y producción de piezas performáticas.

6. Imalabra, el juego como disciplina teatral

Por: Rosa Luisa Márquez (Puerto Rico)
Desde hace años enlaza estrategias teatrales para la enseñanza en escuelas con las técnicas de Teatro.

7. El trabajo personal del actor

Por: Geddy Aniksdal (Noruega)
Investigar la relación entre el entrenamiento y la improvisación. El tránsito de la impersonalidad de lo técnico a la textura del trabajo personal.

INSCRIPCIONES E INFORMES:

INFORMESYUYACHKANI@YUYACHKANI.ORG Y MUJERESCREADORAS@YUYACHKANI.ORG

TELF: 2634484

Lorena Peña P.

995 483 895
llamakosmika@hotmail.com / transita.lo@gmail.com

Tránsito -Vías de Comunicación Escénica.

www-transitoviasdecomunicacionescenica.blogspot.com

ELGALPON.ESAPCIO -asociación cultural-
http://www.elgalponespacio.blogspot.com/
Av. La Mar 949, Pueblo Libre.

II Festival Universitario de Video y Televisión COMUNICA

Festival


El Festival Universitario de Video y Televisión Comunica es una actividad extraescolar organizada por la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la PUCP, que busca Reconocer los mejores trabajos audiovisuales realizados por alumnos de Distintas instituciones educativas de nuestro país.

Este festival ha sido creado para ser un espacio de encuentro en el que universidades e institutos con carreras de comunicación, PUEDAN compartir las más destacadas producciones audiovisuales de sus estudiantes, participando de un concurso con cinco categorías en competencia: Animación, Piloto de Televisión, Reportaje de televisión, spot televisivo, y Videoclip.
En esta, la segunda edición del festival, además de las cinco categorías mencionadas, se está Incluyendo una nueva: Video del Público. En este último caso, el ganador Será que aquel trabajo audiovisual en general, más votos Reciba un Través de nuestra página web.
Esta actividad Involucra También importantes personalidades del mundo audiovisual que Colaboran con nosotros Integrando los Distintos grupos de jurados para cada categoría.
La fecha límite de recepción de material sera el viernes 11 de setiembre. Las bases y toda la información Respecto al Festival, Pueden verso aquí.
Los resultados de la premiación Serán publicados en ésta página web y la premiación se realizará el jueves 5 de noviembre en el campus de la PUCP. Apoyen con su VOTO al clip "KUTIMUY" de la Coorporacíón (Chano Díaz Limaco). http://www.pucp.edu.pe/festival/videoytelevision/index.php/nominados.html?task=viewvideo&video_id=9

Del 9 al 12 de nov.: CURSO: RELACION DEL MUSEO DE SITIO, SU ENTORNO SOCIAL, CULTURAL, ESPACIAL Y AMBIENTAL‏‏

Queridos amigos/as


Les escribo para informales que el Programa ACERCA y el Centro Cultural de España en Lima - Perú, realizarán el curso: RELACION DEL MUSEO DE SITIO, SU ENTORNO SOCIAL, CULTURAL, ESPACIAL Y AMBIENTAL‏, que se llevará a cabo del lunes 09 al jueves 12 de noviembre del 2009, en las instalaciones del Centro Cultural de España en Lima. http://www.ccelima.org/

Les adjunto, tres archivos conteniendo la convocatoria, ficha de inscripción y programa del curso, para que por favor, le den la máxima difusión en sus instituciones.

El total de participantes es de 40, tal como se indica en las instrucciones recibidas en la Memoria Justificativa del Curso.

El envío de la ficha de inscripción con su respectivo CV, dirigirla a la siguiente dirección: museositio@ccelima.org; asimismo, en este mismo correo podrán hacer las consultas necesarias.

Agradeciéndoles de antemano por todo su apoyo, le envío un fuerte abrazo.

+ I = AQUI : http://www.ccelima.org/

Convocatoria de Proyectos de Artes Visuales 2010 "Nuevas Propuestas" - Alianza Francesa de Lima‏

La Alianza Francesa de Lima invita a los artistas visuales, de las distintas disciplinas artísticas (pintura, escultura, diseño, dibujo, grabado, fotografía, instalación, video, etc.) a presentar sus proyectos artísticos, con miras a formar parte de nuestro programa de exposiciones del año 2010.

En esta ocasión, con el objetivo de promover y fomentar el desarrollo de jóvenes artistas, la convocatoria está dirigida a aquellos que deseen realizar su primera o segunda exposición individual o bipersonal, la cual será llevada a cabo en la galería Le Carré d’Art de la Alianza Francesa de La Molina (Av. Javier Prado Este 5595), destinada desde el año 2009 a este propósito.

Los proyectos serán evaluados por la Comisión de Artes Visuales (integrada por curadores, críticos y promotores culturales), y de su selección se conformará la programación 2010 de la indicada galería, entre los meses de febrero a diciembre.

Beneficios:

Temporada en la galería Le Carré d’Art de la Alianza Francesa.
Difusión de la exposición en el boletín cultural trimestral y página web de la institución, así como en diversos medios de prensa.
Impresión de 500 invitaciones, formato tríptico, de las cuales 250 serán repartidas por la Alianza Francesa de Lima y 250 se entregarán al expositor.
Coordinación para la realización de la exposición y asesoría curatorial.
Montaje de las obras en la galería.
Ploteo del título, créditos y texto de presentación en vinil adhesivo a ser colocados en las paredes de la galería.
Rotulado de los pies de cada obra.
Brindis de honor para 80 personas.
Requisitos:
Los solicitantes deberán presentar una carpeta conteniendo los siguientes documentos, en sobre cerrado:
Carta de presentación dirigida al Director Cultural de la Alianza Francesa de Lima (Sr. Pierre Losson), indicando:
Datos completos (nombres, apellidos, números telefónicos, dirección postal y electrónica y documento de identidad).
El título tentativo de la exposición.
Las fechas tentativas para su muestra.
Reseña sobre la temática a tratar, no mayor de 500 palabras.
Cinco a diez fotografías impresas de las obras a presentar. De no tener las obras listas, incluir imágenes que grafiquen claramente su propuesta. Si se trata de videos, performances, instalaciones o similares, presentar igualmente imágenes impresas o bocetos que grafiquen la propuesta.
Currículum Vitae no mayor de dos carillas, preferentemente indicar aquellos aspectos relacionados a las artes visuales (estudios, publicaciones, exposiciones, curadurías, etc.).
Requerimientos técnicos para el montaje (precisar de qué modo y con qué soporte serán instaladas las obras, tanto bidimensionales como tridimensionales, si necesitan del apoyo de equipos multimedia o de cualquier otro implemento adicional).
Copia de notas periodísticas de participación en exposiciones anteriores (opcional).
Trípticos o catálogos de exposiciones anteriores en las que se haya participado anteriormente (opcional).
Un CD conteniendo la versión digital de lo solicitado en los puntos anteriores. Los textos deben estar en formato Word, las imágenes en formato jpg con una resolución no menor de 300 dpi. Para el caso de videos, performances o similares, incluir además un registro audiovisual de la obra a exhibir o que grafique claramente su propuesta.

Entrega de proyectos:
De lunes a viernes de 3:00 a 6:00 p.m. en el Departamento Cultural de la Alianza Francesa de Lima (Av. Arequipa 4595, Miraflores). Persona de referencia: Léa Desbourdes.
Cierre de la convocatoria: Viernes 30 de octubre de 2009 a las 6:00 p.m.

No se recibirán proyectos que no cumplan los requisitos anteriores, que lleguen fuera del horario y plazo establecido, o que sean enviados por correo electrónico.
Consultas:
Gabriela Germaná
Coordinadora de Exposiciones
galerias@alianzafrancesa.org.pe